对于绝大部分人而言，学校里的美术课程仅仅只是一门兴趣课。学生认为如此，家长亦然。家长对于美术课的认知就是‘玩’，实则不然，初中美术对培养学生艺术修养，审美等都是有着不可磨灭的作用。一定程度上美术给学生埋下的艺术思想是终身受用的。基于此，本篇以初中生的角度出发，探讨有关于初中美术教学的策略，供读者参考。
一、教师正确定位自身角色
有研究调查表明，占有近一半的中学美术教学都与美术无关。诚然，不难发现初中美术教学被忽视，直接影响到初中美术教师的授课方式。存在部分美术教师将美术课改为自习课。这种做法对学生是非常不利的。即使美术教师是处于让初中生把空余时间写作业的好心，然而初中生自制能力较差，空余出来的课堂时间非但没有利用好，反而表现的更坏。鉴于此，身为一名美术教师，就应当履行自身义务，从美术教师身份出发，实实在在的上好一节美术课。让学生从美术课中获益。
二、激发学生的美术兴趣
很多人谈及美术就联想到画画，其实画画并不等于美术，画画只是美术中一小部分。然而，初中美术教学理论教学的要求中有一部分是对艺术鉴赏能力的教学，学生通常对文字性的读本感到无趣。
例如在《浪漫主义美术》的教学中：浪漫主义美术，是指艺术家按照主管理想的样子去变现生活，而且突出个人的激情和自由精神变现的美术流派，它作为一种流派出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现。浪漫主义的代表人物是籍里柯，他的作品《梅杜萨之筏》，以悲剧的力量，沉抑的色调，以及光影的强烈对比，震惊巴黎艺术界。浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想是深远的。对于如此的美术教学，单凭美术教师一张口是完全不能提起学生的兴趣的。因此，教师可以现代教育技术设备来呈现《梅杜萨之筏》作品，与一些期间的代表人物。以此激发学生对于初中美术教学的兴趣。
三、注重培养学生的创造力
在初中美术的实践性教学中，有兴趣的学生人数与理论教学相比有明显的增多。初中美术本身就是一门包含着动手能力的课程。然而，教师从教学经验分析，学生往往过于呆板，存在大部分学生完全是临摹或者是模范来完成一幅作品。美术作品中能折现出作者想要表达的事物或者是作者的思维。
记得一次经历关于《立体沙发结构》的教学中，教师首先引导学生用几何与线段大致画出沙发的空间感，并且引导学生将每条线段最终都要归结到一点上。本以为初中生想象力豐富能够修饰下沙发，结果让人大吃一惊，几乎所有的学生画作都千篇一律，没有颜色，没有图案。鉴于此，教师开始反思，于是在另一次的美术实践课上我强调了创造力要求学生画出自己喜欢的东西。然而有的学生缺乏画画功底画出的‘歪瓜裂枣’还自称是抽象派，令人欣慰的是学生课下还愿意一一与教师解释每条曲线所表达的含义。对于学生创造力的培养不是一蹴而就的，而是寻寻渐进的过程，有不少人说创造力是天赋与生俱来的，实则不然，‘天才是由百分之一的天赋和百分之九十九的汗水造就的’。基于此，初中美术课堂也应该注重培养学生的创造力。
四、多样性的美术教学
任何事物都不是孤立存在的。诚然，美术课程也不是一门孤零零的课程。美术课程中有语文、历史、哲学等学科的体现。因此，在初中的美术教学中，教师可以将美术的知识与其他相关课程融合，拓展学生的视野，丰富学生大脑。
例如在鉴赏籍里柯的作品《梅杜萨之筏》时，单一分析画作是不能把握作品的内涵，因此可以分析籍里柯这个人物可知他是浪漫主义画家的代表人物，再结合作者当时所处的时代背景，理解作品中的故事：这幅作品反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月，载有400余人的梅杜萨号，因为政府的滥用职权，选择一些没有任何相关航海知识的贵族作为船长，最后贵族等人撇下乘客逃难，最红仅仅只有10个人活了下来。从而分析出画作中带有悲剧的色彩。
五、总结
目前，新课程标准的改革对于初中美术教学是一个很大的机遇，同时机遇也伴随着挑战。新课程标准让更多教师与师生重视到初中美术教学中来，然而随着社会的进步如何上好一门初中美术课还需要更多美术教师继续探索。以此利用初中美术教学来培养学生的艺术修养，帮助初中更好地鉴赏周围事物，以及培养学生的审美能力。初中美术一定意义上对学生人生观有着积极导向作用。
参考文献：
[1]戴锦贞.初中美术教学中学生缺乏学习兴趣的原因及对策.[J]大众文艺 .2016 （7） ：231-231
[2]孝本国.兴趣教学法在初中美术教学中的应用探究.[J]艺术评鉴 .2017 （3） ：152-154